HOME > Articles-Project N17 press release (EN/JP)

In Azumatei's work, photographs and digitally recorded images of sky and clouds form a base upon which several permeating layers of paint are applied and burnished to retain a “blurred” surface effect.
In the recollections and traces of the sky's appearance, which never repeats the same shape as it changes day by day, A senses the breath, warmth, and pulsating heartbeat of a human being, and by blending these impressions together sublimates them into the art work.
For some years now it has not been unusual to see a painting based on a photographic image, but Azumatei's unique sensitivity towards subtle change and transformation can be felt through the sensuous process that effaces the malaise of the photo taken and tries through the accumulation of multiple layering of permeating paint to restore the emotionally moving instant when the shutter was released.



東亭の作品は、空や雲を撮影した写真やデジタル画像の上に、絵具を染み込ませるように幾層にも重ねては磨きあげることにより、平面上に「滲み」を残していく作業から成り立っている。日々その表情を変え、二度と同じかたちを繰り返さない空模様の記憶や痕跡に、東亭は人間と同じ息遣い、温もり、鼓動を感じ、それらを融合させながらひとつの作品にまで昇華させていく。
写真を使用した絵画制作は近年めずらしくないが、撮影したスナップ写真から感じられる違和感を消し去り、シャッターを押したその瞬間の感動を幾層にも塗り重ね、染み込ませた絵具の集積によって回復しようとするきわめて感覚的な制作方法には、微妙な変化や移ろいに鋭敏な、東亭の独特な感性が感じられる。

東京オペラシティアートギャラリー Project N17 プレスリリース 作家紹介文より